Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante siete generaciones dio 52 músicos de importancia). En aquella época, la iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportación para la formación de músicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6.000 habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organización de la música profana y la participación en la música eclesiástica. El padre de Johann Sebastian enseñó a su hijo a tocar el violín y el clavecín. Los tíos de Johann Sebastian eran todos músicos profesionales, desde organistas y músicos de cámara de la corte hasta compositores. Uno de sus tíos, Johann Christoph Bach (1645-1693) era especialmente famoso y fue quien le introdujo en el arte de la interpretación del órgano. Documentos de la época indican que, en algunos círculos, el apellido Bach fue usado como sinónimo de «músico». Bach era consciente de los logros musicales de su familia, y hacia 1735 esbozó una genealogía, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie, buscando la historia de las generaciones de los exitosos músicos de su familia.
Johann Sebastian nació el 21 de marzo de 1685, su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.1
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental,2 epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal,3 no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto,4 y su máximo exponente,5 donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.1
Bach murió de apoplejía a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, después de una intervención quirúrgica fracasada en un ojo.
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de Enero de 1756 en la ciudad de Salzburgo, en el país de Austria. Su padre era Leopold Mozart, quien era un respetado intérprete del violín.
Su madre se llamaba Ana Maria Pert. Ambos lo indujeron desde niño al estudio de la música, dominando ya a la edad de cinco años la interpretación del piano, el violín y la composición musical..
También fue un compositor clásico y ha sido considerado por muchos uno de los más grandes en su género. Cuando tenía solamente nueve años, concluyó su primera ópera, denominada Apolo y Jacinto; algunos meses después, el emperador José segundo lo contrató para que realice una ópera que recibió el nombre de La crédula fingida. Por esos mismo tiempos concluyó también la ópera cómica llamada "Bastián y Bastiana".
Mozart mostró una capacidad prodigiosa en su niñez más temprana en Salzburgo. Cuando ya tocaba el teclado y el violín, compuso obras a la edad de cinco años y realizó interpretaciones para la realeza europea. A los diecisiete fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero debido a su inquietud viajó en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781 fue despedido de su puesto en la corte de Salzburgo y decidió quedarse en la ciudad, donde alcanzó la fama durante el resto de su vida, pero tuvo poca seguridad financiera.
En sus años finales en Viena realizó muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, y el Réquiem.
murió muy joven el 5 de diciembre de 1791 a la edad de 35 años, dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época. Compuso más de 600 obras, muchas de ellas reconocidas como las obras cumbre de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, para ópera y coral. Es uno de los compositores clásicos más populares.
En 1781 compone una serie de obras clásicas como Idomeneo, re di Creta y las sinfonías K318, K319 y K320. Es en ese mismo año, y a sus 25, en que se muda definitivamente a Viena.
En 1782 escribe la ópera alemana (singspiel) El rapto del Serrallo y se casa con la hermana menor de Aloysia Weber, Constanze. Por esa época comienza a contraer deudas que tan solo lo abandonaran al momento de su muerte, a pesar de ser designado Kapellmeister por el emperador José II, ante el deceso de su amigo y compositor Gluck en 1790.En esos años aciagos continua escribiendo obras como por ejemplo la sinfonía Haffner (1785), Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosi fan tutte (1790), La flauta mágica (1791), La Clemenza di Tito (1791) y otras obras fantásticas
Wolfgang Amadeus Mozart - Piano Concerto No. 21 - Andante
v Ludwing Van Beethoven (1770 - 1871)
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
La Sinfonía n.º 5 en do menor Opus 67 de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Desde su estreno en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el compositor, la obra adquirió un notorio prestigio, que aún continúa en la actualidad. De hecho, se trata de una de las composiciones más populares y conocidas de la música clásica, y una de las más interpretadas del autor junto con la sonata Claro de luna y su obra de piano Para Elisa. También es conocida como La Quinta de Beethoven, La Sinfonía del Destino, La Llamada del Destino y El Destino llama a la puerta.
Tiene la forma usual de la sinfonía clásica, en cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes. Comienza con un motivo muy característico de cuatro notas 'corto-corto-corto-largo' (ta-ta-ta-taa), repetido dos veces
Ludwing Van Beethoven - La Sinfonía n.º 5
v Gioacchino Antonio Rossini (1792 - 1869)
v Frederic Chopin (1810 - 1849)
Fryderyk Franciszek Chopin (en francés, Frédéric François Chopin, Żelazowa Wola, Polonia, 1 de marzo de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) es considerado uno de los más importantes compositores y pianistas de la historia. Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Chopin - Nocturno
v Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Nace en La Roncole el 10 de octubre de 1813, en el ducado de Parma (entonces parte de Francia), donde recibe sus primeras lecciones de música. Continúa sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.
Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consigue.
Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es uno de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.
Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más.
Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.
Sigue un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas más populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.
Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no son bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechaza. En sus últimos años, Verdi compone algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés e inglés, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).
Fallece en Milán, el 27 de enero de 1901, afectado por un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que lleva su nombre: Casa Verdi en Milán, donde esta enterrado. Su entierro suscita gran conmoción popular y al paso del cortejo funebre el público entonará espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco ("Va pensiero sull'ali dorate").
Giuseppe Verdi - La Traviata Prelude
ROMANTICISMO (1820 – 1924)
v Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)
Nace el (22 de mayo de 1813 Leipzig, Reino de Sajonia, confederacion del Rin – muere el 13 de febrero de 1883, venecia, Imperio Austrohungaro) fue un compositor, director de orquesta, poeta y teorico musical Alemàn . Su figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas (también calificadas como "dramas musicales") en las que, a diferencia de otros grandes compositores, asume también la escenografìa y el libreto.
El noveno de los hijos de Carl Friedrich Wagner, un modesto funcionario de policía que murió de tifus seis meses después del nacimiento de Richard. Tras este trágico suceso, la madre de Richard, Johanna Rosine Wagner, comenzó a vivir con el actor y dramaturgo Ludwing Gever, que había sido amigo de su difunto marido.
En agosto de 1814, Johanna Rosine se casó con Geyer y se trasladó con su familia a su residencia en Dresde. Durante los primeros 14 años de su vida, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer. Wagner, más tarde, sospechó que Geyer era en realidad su padre biológico, y además especuló equivocadamente con que podría ser judío.
vLa pasión de Geyer hacia el teatro fue compartida por su hijastro, que empezó a tomar parte en las actuaciones.
Imnaugurar en 1876 su personalísimo festival de bayreuth en la ciudad homónima. Para ello se construyó un teatro a medida, el Bayreuther Festspielhaus, en el que se siguen representando sus obras, año tras año, desde entonces (salvo los paréntesis causados por las dos guerras mundiales).
Wilhelm Richard Wagner - Marcha Nupcial
v Jacques Offenbach (1819 – 1880)
Nació en Deutz, Sus padres fueron el compositor Isaac Juda Eberest y Marianne Rindskopf, quienes poco antes de su nacimiento cambiaron su apellido por el nombre de la ciudad natal del padre, Offenbach del Meno.
En 1833 viajó a París, donde fue discípulo de Luigi Cherubini en el Conservatorio .
En 1844 hubo de convertirse a la religión católica a fin de poder casarse con la española Herminia de Alcain.
En 1855, fundó el teatro «Bouffes Parisiens» donde llevó a escena sus propias obras .
Su obra más seria y ambiciosa fue Los cuentos de Hoffmann, que no llegó a concluir a causa de su muerte en 1880. Sus restos reposan en el Cementerio de Montmartre.
Jacques Offenbach - Can Can
v Johannes Brahms (1833 – 1897)
v Georges Bizet (1838 - 1875)
v Piotr Ilich Tchaikovshi (1840 - 1893)
Nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad rusa de Vótkinsk y murió en San Petersburgo en 1893. Estudió derecho en San Petersburgo y recibió clases de música en el conservatorio de esta ciudad. Sus padres fueron Illiá Petróvich y Adrévevna D´Assier, de esta unión nacieron 6 hijos, de los cuales Piotr fue el segundo.
Tuvo como institutriz a Fanny Durbach, quien permaneció en casa de Piotr durante 4 años que para el pequeño fueron un extraordinario período de rápido desarrollo mental.
La institutriz lo llamaba criatura de porcelana.
Tenía capacidad para la música y aprendió tocar piano.
En 1876 conoció a Nadiezhda Von Mekk, que le gustaba la música de Thchaikovski, ella era una viuda adinerada que le adjudicó una paga anual que le permitía dedicar todo su tiempo a la composición.
En 1877, se casó con Antonina Miliukova, para satisfacer al padre que lo presionaba para callar todo rumor sobre su homosexualidad. Su matrimonio no funcionó y se separaron al poco tiempo.
MÚSICA:
Su obra como el poema sinfónico Fatum o la sinfonía nº. 1 ”Sueños de invierno”, mostraban una personalidad poco definida.
En 1870 ,su música empezó a adquirir un tono propio y característico, en ocasiones efectista y melancolía.
Sus obras más conocidas se caracterizan por tener pasajes muy melódicos con movimientos que sugieren una profunda melancolía que se combinan con otros extraídos de la música popular.
En 1890 compuso una de sus mejores óperas: La dama de picas.
Su música es de carácter cosmopolita , es expresiva y personal; revela la personalidad del autor, compleja y atormentada.
Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo.
Sus primeros pasos en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación.
Piotr Ilich Tchaikovshi - Vals de las Flores
v Edvarg Gries (1843 – 1907)
(15 de junio de 1843 - † 4 de septiembre de 1907) fue un pianista y compositor noruego. Son especialmente destacables su obra En la gruta del rey de la montaña, su Concierto para piano en la menor y la música incidental que, encargada por el escritor Henrik Ibsen, escribió para su drama Peer Gynt.
Edvard creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. Más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista Noruego Ole Bull, quien fue amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubre el talento del muchacho de 15 años y convence a sus padres de enviarle al Conservatorio de Leipzig para que lo desarrolle.
Grieg ingresó entonces en el conservatorio especializándose en piano posteriormente en el año de 1858, y pronto encontró recompensa en los numerosos recitales y conciertos dados en Leipzig. Sintió bastante aversión a la disciplina impartida en el conservatorio, aun así, alcanzó muy buenos resultados en la mayoría de las áreas, con excepción del órgano, el cual era obligatorio para los estudiantes de piano. En la Primavera de 1860, contrajo una peligrosa enfermedad pulmonar. Un año después, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suecia. El año siguiente finalizó sus estudios en Leipzig y realizó su primer concierto en su ciudad natal de Bergen donde ejecutó algunas obras complejas técnicamente, incluyendo Pathétique de Beethoven.
En 1863, Grieg fue a Copenhague, Dinamarca, y permaneció allí por tres años. Conoció entonces a los compositores Daneses J. P. E. Hartman y Niels Gade. También conoció al compositor Noruego Rikard Nordraak (compositor del Himno nacional de Noruega) quien se convirtió en un gran amigo y en una fuente de inspiración para Grieg. Nordraak murió poco después, Grieg compuso en su honor una marcha fúnebre. Grieg tenía lazos cercanos con la Orquesta Filarmónica de Bergen (Harmonien) y fue director Musical de la orquesta desde 1880 hasta 1882. También vio a Franz Liszt en dos ocasiones en Copenhague.
El 11 de junio de 1867, Grieg contrajo matrimonio con su prima hermana, Nina Hagerup, a quien había conocido también en Copenhague. El matrimonio entre primos era muy común en aquella época, no siendo este un impedimento para que estuviesen realmente enamorados, como lo es en este tiempo. Al año siguiente, nació Alejandra su única hija. En el verano siguiente, Grieg escribió su famoso Concierto para piano en la menor mientras estaba de vacaciones en Dinamarca. Edmund Neupert dio un concierto de su primer trabajo en Copenhague. Grieg no pudo asistir debido a los compromisos de dirección que tenía en Christiania (Oslo).
En el verano boreal de 1869, mientras Grieg se encontraba de paso en Bergen, Alejandra enfermó de meninigitis y posteriormente falleció, cuando tenía apenas 13 meses de edad. Una vez que Edvard y Nina se restablecieron
medianamente de la pérdida, fueron a Roma incentivados por el gobierno noruego, y fueron invitados a una reunión con Franz Liszt, quien expresó su aprecio por el Concierto para piano en la menor de Grieg. Liszt, ejecutante de piano, compuso la partitura orquestal y la línea de piano en tiempo real (lo cual es un enorme desafío musical y técnico). Posteriormente criticó constructivamente el trabajo de Edvard y le dijo: "Siga firme en su camino. En verdad le digo, usted tiene capacidad. Y sobre todo, no se deje intimidar". Esto fue un factor muy importante y alentador en la carrera de Grieg. Liszt escribió también un testimonial a los directores Noruegos, lo que condujo a Grieg a conseguir una beca.
Pero mientras la vida profesional de Grieg continuaba, su vida personal se deterioraba cada vez más: En 1875 fallecieron sus padres, evento que lamentablemente dejó tanto a Nina como a Edvard sin una casa a la cual retornar en Bergen. Posteriormente y sobre todo por dolo, Grieg deja a Nina pero al año siguiente se reconcilian y vuelven a vivir juntos.
Edvard Grieg falleció en el otoño de 1907, a los 64 años de edad, en el hospital de Bergen, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones. El funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para honrarlo, y conforme a su deseo, la marcha fúnebre que había compuesto para Rikard Nordraak fue interpretada por una orquesta, en la cual se hallaba inmerso como miembro a su amigo Johan Halvorsen; también fue ejecutada en la ceremonia la marcha fúnebre compuesta por Frédéric Chopin. Sus cenizas y las de su esposa fueron sepultadas en una tumba de una montaña frente a un lago, situado cerca a su casa, en Troldhaugen.
Grieg es considerado como un compositor nacionalista, reflejando la inspiración de la música folclórica noruega. Sus primeros trabajos incluyen una “Sinfonía en do menor” y una “Sonata para piano en mi menor Op. 7”. También escribió tres sonatas para violín y piano, y muchas pequeñas obras para piano — por esto algunos lo llamaron el Chopin del Norte —, a menudo inspirado en danzas y canciones populares de Noruega, los fiordos y paisajes de su país y el dialecto hadangar.
Entre las obras más conocidas encontramos el Concierto para Piano en La menor, la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas, y diez volúmenes de piezas líricas (para piano). También es conocido por su música incidental, compuesta por encargo de Henrik Ibsen para su obra literaria Peer Gynt.
Edvard Grieg - Morning
v Nicolai Rimski Korsakov (1844 - 1908)
v Mauricio Ravel (1875 -1937)
Compositor francés .Nació en Ciboure (francia) en 1875 -1937 , Paris , En 1889 ingresó en el conservatorio de París, donde estudió con Ch. de Bériot, E. Pessarcl, A. Gédalge y G. Fauré.
Hacia 1933, a causa de una enfermedad cerebral, empezó a sufrir trastornos de salud, y falleció después de una operación.
fue un pianista compositor francés del siglo XX y una de las figuras más destacadas de la música contemporánea.
Sus obras vinculada al impresionismo, estilo neoclásico y rasgos del expresionismo ,que revolucionaron la música para piano y para orquesta.
Reconocido como maestro de la orquestación ,Ravel tiene infinidad de registros en su expresión de la música y poder, con pleno dominio de la orquesta
Bolero de Ravel. Mauricio Ravel / Vivaldi
v Manuel de Falla (1876 – 1946)
v Carl Orff (1895 - 1982)
Munich, 10 de Julio de 1898 - 29 de Marzo, 1982
Compositor alemán del neoclasicismo musical famoso por sus obras de pedagogía musical y para teatro. Nació: Munich-10-julio-1895 / Múnich, 29-marzo-1982. Con 5 años inició su formación de piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia der Tonkunst de Munich con Beer-Walbrunn y Zilcher. Estudio música en la Akademie der Tonkunst (alemán, academia de las artes acústicos), en su ciudad natal y composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Dirigió varios teatros alemanes, y en 1924 fundó con la bailarina Dorothea Günther la “Günther Schule”, una academia para enseñar música, baile y gimnasia. Desde los comienzos dedicó su investigación a la naturaleza del sonido y del ritmo, así como de las relaciones entre música y movimientos corporales. Resultado de estos estudios fueron sus teorías sobre la enseñanza de la música, que expuso en una obra titulada Schulwerk (Trabajo escolar), en la que se concede especial importancia a la educación musical de los niños, la mayor parte de su vida Orff trabajó con niños, utilizando la música como herramienta educacional. Tanto la melodía como el ritmo generalmente están determinados por las palabras, tanto en alemán como en inglés. En los círculos pedagógicos es recordado por Schulwerk (1930-1935), traducido como "música para niños". Su simple instrumentación permitía incluso a niños sin formación musical ejecutar la pieza con facilidad. Su último trabajo, De Temporum Fine Comoedia ("Una Obra del Fin del Tiempo") se estrenó en el Festival de música de Salzburgo el 20 de agosto de 1973, dirigida por Herbert von Karajan e interpretada por la Orquesta y coro sinfónicos de la radio de Colonia. En este trabajo muy personal, Orff presentó un misterio (obra medieval) en el que resumía su punto de vista del fin del tiempo, cantado en griego, alemán, y latín.
En la obra Schulwerk (Obra escolar, 1930-1933, Rev. 1950-1954) el niño comienza interpretando patrones rítmicos sencillos y va progresando hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con xilófono, glockenspiel y otros instrumentos de percusión.
El famoso oratorio-mimo Carmina Burana (1937) es producto de una combinación de la poesía profana del siglo XIII con una música intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas sonoridades.
CARL ORFF - Fortuna imperatrix mundi
v Aram Jachaturián (1903 - 1978)
Nació el 6 de junio de 1903 En Tbilisi-Rusia (hoy llamado Georgi
Aram fue el más pequeño de los cinco hermanos y empezó a desarrollar su gusto
por la música oyendo canturrear a su madre y escuchando a los músicos callejeros.
Era hijo de un encuadernador, en 1921, aceptó la invitación de su hermano que residía en Moscú y allí continuó sus estudios en la universidad.
Empezó sus estudios de piano a los que dedicó dos años
En 1929 se trasladó al Conservatorio de Moscú y fue alumno de un compositor muy popular de la época, estudió en el Conservatorio de Moscú en la década de 1930 se casó con la compositora y compañera de estudios,Nina Makárov y, en 1951 pasó a ser profesor del Instituto Pedagógico
Murió a los 75 años el 1 de mayo de 1978
Fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir.
Está considerado como un gran compositor, conocido internacionalmente por su Concierto para piano y orquesta compuesto durante la primera etapa de su carrera, época en la que compuso muchas otras obras que lo hicieron célebre.
Su temperamento, así como su talento musical se ponen de manifiesto en obras tan célebres como el ballet Espartaco el Poema a Stalin y Gayanéh (1942), que incluye la famosa Danza del Sable (utilizada por Billy wilder en su película Uno, dos, tres).
Aram Khachaturian - Sobre Dance
COMTEMPORANEA (1924 – hasta nuestros tiempos)
v Miklos Rozsa (1907 - 1995)
•Nació en Budapest HUNGRIA el 18 de abril de 1907
•Fue compositor de música cinematográfica
•Aportando su música a mas de 100 películas
•Fallece en los Ángeles (estados unidos) el 27 de julio de 1995.
Rózsa conducts Rózsa "Fanfare to Prelude" from "Ben-Hur"
v Ennio Morricone (1928) Actualmente tiene 80 años.
Ennio Morricone nació el 10 de Noviembre de 1928 en Roma (Italia) Hijo del trompetista de jazz Mario Morricone y Lobera Ridolfi, Ennio fue el mayor de cinco hermanos: Adriana, Aldo, Maria y Franca. Su hermano Aldo murió en 1938 a los tres años de edad y ese mismo año Ennio fue inscrito en el Conservatorio de Santa Cecilia, en Roma, dadas sus excelentes dotes para la música.
Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando instrumentos poco comunes entre las grandes orquestas. En el año 1964 tocó en el grupo de improvisación Nuova Consonanza fundado por Franco Evangelisti.
Tampoco ha pasado desapercibida su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Marco Bellocchio o incluso Pedro Almodóvar con ¡Átame!.
Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western", pero también gracias a las bellas melodías de Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso.
En su música para la industria cinematográfica estadounidense utiliza melodías folclóricas y canciones populares, como en las películas Días de cielo (1978), de Terrence Malick, o Los intocables de Elliot Ness (1987), de Brian de Palma, así como temas e instrumentos populares de los indios sudamericanos y música religiosa europea, como en La misión (1986), de Roland Joffe, o la famosa Cinema Paradiso, (1989) de Giuseppe Tornatore. Tanto Días de Cielo como La Misión le otorgaron sendas nominaciones a los Oscar de Hollywood, aunque nunca ha conseguido este premio. Ha recibido, en cambio, innumerables galardones por su obra en múltiples países. En las dos últimas décadas ha seguido trabajando incansablemente en filmes como Átame (1990, de Pedro Almodóvar), En la línea de fuego (1993, de Wolfgang Petersen), Malena (2000, de Giuseppe Tornatore) o El juego de Ripley (2002, de Liliana Cavani), por citar sólo algunas. Paralelamente ha publicado discos de música no cinematográfica
También ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están Moisés, Marco Polo, La Piovra o El secreto del Sahara.
Compuso la marcha de la Copa Mundial de FIFA Argentina 1978.
Actualmente, Ennio Morricone compagina su labor como compositor de bandas sonoras con otros trabajos más personales y con multitud de conciertos a lo largo y ancho del globo, los cuales no puede dejar de ofrecer debido a las peticiones y el fervor de su cada vez mayor número de seguidores en todo el mundo.Hablar de Ennio Morricone es hablar de un mito dentro de las bandas sonoras. Un hombre culto y refinado con un carácter algo especial que siempre ha supeditado su música a las imágenes y ha sabido innovar cuando era necesario, creando escuela y dejando una huella imborrable en el mundo del cine y de la música en general.
Año Categoría Película Resultado
2006 Óscar Honorífico ---- Ganador
2000 Óscar a la mejor banda sonora Maléna Nominado
1991 Óscar a la mejor banda sonora Bugsy Nominado
1987 Óscar a la mejor banda sonora Los intocables de Elliot Ness Nominado
1986 Óscar a la mejor banda sonora La misión Nominado
1978 Óscar a la mejor banda sonora Días del cielo Nominado
Ennio Morricone - Cinema Paradiso
v John Towner Williams (1932) Actualmente tiene 77 años
Jhon Williams, Nació el 8 de febrero de 1932, sus padres fueron Don Johnny Williams Primera y Doña Esther fue una Sonata para Piano, A los 7 años comenzó a estudiar North Hollywood High
piano. Posteriormente aprendería schooll y en la universidad
a tocar el trombón, la trompeta de california
y el clarinete.
En 1952, fue reclutado para la Fuerza aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea, como parte de sus deberes.
Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró Academia Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne
En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, realizando numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn.
Williams estuvo casado con la actriz Barbará Ruick desde 1956 hasta la muerte de ella por hemorragia intracerebral
Juntos, tuvieron tres hijos: Joseph Williams (cantante y compositor), Mark Towner Williams (percusionista) y Jennifer Williams (doctora)
Se casó por segunda vez el 21 de julio de 1980 con Samantha Winslow, su actual esposa, con quien vive en la ciudad de Boston
Comenzó su trabajo en el mundo del cine tocando para Alfred Newman en la orquesta de la 20th Century Fox y para Morris Stoloff en la orquesta de la Columbia Pictures.
Su primer trabajo acreditado en la gran pantalla fue para la película Because they're young en 1960.
En 1993, tras componer su enésima obra maestra, La lista de Schindler, anunció que se retiraba.
ESTAS SON LOS OSCAR QUE GANO POR MEJOR BANDA SONORA:
En 1993 La lista de Schindler
En 1982 E. T.: El extraterrestre
En 1977 La guerra de las galaxias
En 1975 Tiburón
1971 El violinista en el tejado
Marcha Imperial de Star Ward
